






Zăpezile de la Craiova sau anatomia comică a iubirii conjugale
Zăpezile de la Brăila până la Craiova. Dinamica unei continuități teatrale
Mi-aduc aminte (ca azi!) cum în urmă cu vreo două decenii scriam în ARGEȘUL (care pe-atunci era un cotidian cu multe pagini, nu ce a ajuns acum) un articol(aș) despre Zăpezile de la Brăila… Ca să demonstrez că în istoria festivalurilor de teatru piteștene există oarece continuitate (mă feresc de expresia cam foarte tocită fir roșu conducător) – după cum s-a văzut am intitulat acest articol(aș) Zăpezile de la Craiova. Pentru că deși povestim despre aceleași zăpezi de altădată ale lui Dumitru Solomon, între zăpezile brăilene și cele craiovene există deosebiri semnificative… Cum e și normal, același text (cu mici up-datări), dar alt moment social istoric altă viziune regizorală, alți actori…
EL cel tânăr, o vrea pe EA cea tânără cât mai repede posibil, așa că folosește tot arsenalul seducției, bate câmpii cu ceva grație și declarații patetice („te iubesc nesfârșit, cât Universul, cât Timpul”). Îl presează dorința fierbinte, năvalnică, tatonează continuu „coeficientul de acceptare/respingere” al fetei, o face într-o stare de febrilitate, e clar că EL ar vrea s-o învețe pe EA „din bob în bob Amorul”, pe când EA –conform tradiției- „mai nu vrea, mai se lasă” cum (foarte bine) zicea Poetul… Dar, până la urmă „Ea fraga buzelor i-a dat” (cu urmări matrimoniale!), vorba lui Dan Spătaru care ajută de-acolo de sus, „intriga și iubirea” piesei.
Pentru EA cea tânără, la 20 de ani dragostea nu-i un capriț e forma absolut necesară și (-poate- chiar) suficientă a existenței. Poate pe sănătosul și tradițional-valahul principiu feminin „înainte de a fi posedată mi-ar plăcea să fiu sărutată” (mă rog, termenii erau puțin diferiți, dar știți puțin eufemism nu strică), EA cea tânără își dorește tandrețe, poezie, efuziuni romantice, îmbrățișări delicate… Dar mai ales își dorește să se simtă iubită „îngrozitor de mult”, „până la durere” (fără să i se pună eticheta de masochistă)… EA nu-și dorește o dragoste febrilă, EA vrea o iubire duioasă, fără stridențe comportamentale (și/sau verbale) fără patimă pentru că „patima distruge dragostea, o devorează, o sufocă…” Eroii lui Dumitru Solomon (și ai noștri) sunt contemporani și apropiați prin limbaj și simțiri cu Tanța și Costel, eroii lui Ion Băieșu…
De atâtea dulcegării și farafastâcuri verbale se agită până și statuia Dolphys, deranjată să asculte atâtea inepții… E drept Dolphys nu este o statuie vindicativă precum statuia comandorului ci doar critică… dar și înțelegătoare. Că doar după câte cupluri tinere o fi vegheat și după câte astfel de scene siropoase o fi „vizionat”, știe ea bine cât valorează (și cât durează) declarațiile și jurămintele pe vecie… Ce-i drept după discuțiile pe canale doar de ei cunoscute autorul Dumitru Solomon (pentru prieteni Dolphy) și regizorul Mircea Cornișteanu au convenit promovarea în text chiar a personajului Dolphy pe post de raisonneur (măcar cu o jumătate de normă). Și chiar dacă este un personaj adăugat pe parcurs, face bine la coerența textului. Lucian Raicu observa cândva –pe bună dreptate- că scriitura lui Dumitru Solomon se înrudește cu teatrul tandru-ironic al lui Mihail Sebastian… Așa e, teatrul solomonian este un pic tandru, un pic ironic, cu idei strecurate subtil și foarte hazliu…
**
După piesele de idei despre filozofii antici (Platon, Socrate, Diogene), Dumitru Solomon s-a relaxat, a privit viața mai destins și și-a ales ca eroi doi tineri curat-obișnuiți pe care-i surprinde în două momente: la început de relație (inclusiv matrimonială!) și –vorba lui Dumas–tatăl– „După 20 de ani”…
Nu avem de-a face cu fundamentale dileme etice, umorul este extras din vorbirea (sau chiar pălăvrageala) de toate zilele, din jocuri de cuvinte sau nu tocmai grave confuzii lexicale. Textul lui Dumitru Solomon aduce pe scenă personaje schematizate, clișeizate dar îi livrează regiei un câmp larg de acțiune. Mai mult, având interese greu de armonizat, personajele solomoniene oferă pe tavă regizorului un frumos conflict (de idei/interese) numa’ bun de exploatat. EA este o romantică care chiar ajunsă la maturitate „fără o dragoste mare nu poate trăi”, că doar „dragostea e ca aerul…”. Să recunoaștem că EA cea tânără nu cere imposibilul, EA cea tânără își dorește doar o „iubire care n-o să se stingă niciodată și nici n-o să eșueze în obișnuință, plictiseală și blazare”. Ei, ce mare lucru?
EL este cam dezabuzat și mai înclinat spre o binemeritată leneveală decât spre o istovitoare tăvăleală… EL este convins că noaptea e făcută pentru a dormi „Vom dormi și vom vedea” decretează convins că este „alegerea corectă” și asta chiar dacă -după don Francisco– „somnul rațiunii naște monștri” (și nu „pui vii” cum credea EA)… Atunci când te-ndrăgostești la 20 de ani nu-ți cauți iubitul/iubita la cunoștințele de cultură generală, puțin îți pasă de vreo confuzie între fantoșă și fantomă, sau dacă zăpezile alea d’antan sunt dintr-o piesă sau dintr-un poem… Mai dă-le naibii, avem alte nevoi stringente, simțurile nu judecățile de valoare ne dictează comportamentul… Eroii noștri n-au apucat să acumuleze prea multe cunoștinte, dar în fața marilor probleme ale vieții, mici diferențe față de ce pretinde istoria literaturii în replici ca „mă iubești sau te ucid ca Othelo pe Ofelia” nici că mai contează… Că doar ce mi-e Ofelia, ce mi-e Desdemona, tot două fete… Asta nu înseamnă că EA care vrea asigurări verbale (în cel mai rău caz ștampilate cu un sărut) că „dragostea lor nu se va stinge”, nu poate emite panseuri de o logică de-a dreptul ilară ca „problemele fundamentale nu se discută culcate”… Sau chiar sentințe comportamentale de tipul „dacă nu mă iubești ca pe vremuri, să nu mă dezbraci! ”
Dacă ne analizăm la maturitate am putea fi dezamăgiți că suntem insignifianți în fața vieții, niște simțiri răcite, harfe mai mult sau mai puțin deteriorate de rutina întrebuințării zilnice.
Patul conjugal locul unor jucăușe fapte de început de dragoste a cam devenit (de cam multă vreme) doar teren de somn și odihnă…
EA devenită soția debordând de energie, zglobie-n discurs, voce și gestică ca și alte Doamne ale Scenei din galeria marilor actrițe Liliana Tomescu, Coca Andronescu, Rodica Mandache, Mariana Mihuț, acaparatoare ale scenei (sunt convins că nu le-a fost ușor partenerilor să le reziste), venind acasă după un spectcol de teatru are brusc revelația ratării biografiei romantice dorite, adâncirea în mlaștina existenței obișnuite, fără tumulturi, fără ascensiuni sau căderi.
**
Da’ chiar, vorba prietenului medieval François unde s-or fi dus anii cei buni ai gloriei debutului relației și acele momentele minunate ale amorului (fizic) pasional? Se pare că „s-au dus cu toții (anii!), s-au dus cu toate (momentele!) pe o cale ne-nturnată”, vorba poetului. Probabil că albul imaculat al începutului zăpezilor romantice (albe și pure ca și rochiile mireselor!) de odinioară a fost treptat înlocuit de cenușiul prozaic al rutinei cotidiene, ale gesturilor repetate mecanic dar golite de conținutul de emoție, de simțire.
**
Spectacolul zăpezilor solomonian-corniștene este o etalare reușită (în scenă) a „biografiei” dragostei unui cuplu. De fapt o punctare a momentelor de început (marcate de timiditate, de speranțe și de proiecte nerealiste și nerealizabile) și de momentul „după 20 de ani” (dominat de îndelungata rutină și tabieturile „câștigate” într-o viață de cuplu absolut „normală”. „Câștiguri și achiziții” ale unei conviețuiri obișnuite, „decente”, fără cataclisme familial-existențiale. Piesa lui Dumitru Solomon este o punere în discuție în cheie comică a celor mai importante aspecte ale vieții, aspecte care trebuie să răspundă la întrebări existențiale: este posibilă fericirea pe termen lung a omului „obișnuit”? Dragostea de la debutul unei relații se poate păstra intactă după două decenii? Există oare rețete ale fericirii? Dacă DA, unde se găsesc ele? În filosofia lui Platon sau în panseurile și observațiile statuii (gânditoare și vorbitoare) DOLPHY? În versurile lui Dante sau într-ale lui Villon? În filmele de la Hollywood? În rețetele (infailibile!) de educație sexuală de pe Youtube? Unde să căutăm aceste ghiduri ale fericirii conjugale îndelungate? Oare unde s-or ascunde acele How to do? & How to make?? Poate chiar pe Google?
Craioveni în căutarea (rețetei) fericirii
Cum ziceam, piesa lui Dumitru Solomon este de fapt (doar) o punere în discuție a milenarei probleme ce e aia fericire conjugală și cum să pui mâna pe dânsa… și să n-o mai lași să scape! În rezolvarea acestei spinoase și eterne probleme regizorul Mircea Cornișteanu trimite pe scenă o distribuție foarte judicios aleasă.
Și pentru că Ladies first cum zice românu’ vom începe cu Cerasela Iosifescu, fosta domnișoară EA devenită Doamna EA… O EA matură, care, fie în pat, fie sub pat, fie desculță, fie în papuci cu pompon, fie în pantofii roșii cu toc înalt, drăgălașă sau dominatoare, este locomotiva, principiul locomotor al acțiunii piesei. Aproape inexplicabilă frenezia care a apucat-o după vizionarea unui spectacol de teatru (oare ce-or fi văzut, care să fi fost –vorba mamei- „prostia aia” care a mobilizat-o în asemenea hal?). Energia sa este debordantă, iar cu voie de la regie, adicătelea chiar de la soțul domniei-sale, comite gesturi cu accente naturaliste, chiar osé (provocator spre șocant) am spune. Nemulțumită de burtica sa pe care și-o evalueză critic (fugitiv, fugitiv, dar cu vedere spre public) este de-a dreptul oripilată, vizibil îngrozită de burtica mai consistentă a soțului EL (burtică pe care pare s-o fi văzut în premieră!). Și să nu uită acel discurs (de fapt un adevărat apel adresat doamnelor din sală!) asupra metodei de (re)cucerire de către doamnele (cam) neglijate a „domnilor aferenți”. Un apel care n-ar fi apreciat (mai degrabă ar fi condamnat) de mișcarea feministă (radicală)
Nu i-a fost ușor lui Adrian Andone – EL (cel după 20 de ani) să țină piept iureșului ceraselian al partenerei de scenă. Experiența matrimonială îi spune că atunci când ea este „extraordinar de serioasă”, situația e gravă, urmează o discuție aprinsă și nu mai e rost de dormit. Și atunci, singură șansă care rămâne este contra-atacul decisiv, să te (pre)faci că te-a lovit o criză de amor-sadic. Așa că EL cel după 20 de ani intră brusc într-o stare de surescitare (să fie lipsa de somn?) amoroasă cu porniri carnale extreme încât îi vine să muște din parteneră (din zonele mai cărnoase, probabil), parteneră care speriată de așa elan iubăreț se refugiază sub pat…
În acest Joc al dragostei și al întâmplării (vorba unui prieten din Galia), regizorul Mircea Cornișteanu priceput într-ale cutumelor vieții casnice ale urmașilor geto-dacilor, știe care-s narativele cele mai obișnuite. Mama (mamă pentru EA, soacră pentru EL) Raluca Păun, vorbește la telefon, de undeva „din tot înaltul” scenei ca o instanță superioară. Știe să pună întrebările cele mai adecvate situației cuplului: „te-a bătut? Ai omorât-o?” Răspunsul fiicei sale EA la maturitate –rezultat al colaborării autor-regizor– este și el edificator pentru mentalitățile carpato-danubiano-pontice „dacă m-ar fi bătut ar însemna că mă iubește”
Tandemul Roxana Mutu – Cătălin–Mihai Miculeasa aduce în scenă cuplul cuplul EA-EL la tinerețe, un cuplu drăgălaș, jucăuș, ușurel în cunoștințe, plin de speranțe, năzuințe și visuri… EL un hiperactiv mânat de pulsiunile tinereții (ah, hormonii!), generos cu vorbele, cu jurămintele, cu promisiunile, încearcă s-o amețească „cu jurăminte, cu fluvii, cu lacuri, cu patimi”… Și cu ceva insistență chiar reușește… EA este o ființă romanțioasă influențată de lecturi ușoare din literatura autohtonă (pe atunci nu apăruse Sandra Brown…), cu replici din romane, din filme, din emisiuni TV sau Radio… (ei, nu chiar de la „sfatul medicului” cum o ironizează EL)
Nicolae Vicol este statuia răbdătoare până la un punct, apoi vorbitoare și oarecum supărată de ce-a putut face din existență un cuplu care începuse atât de avântat, încât mai că-i vine să-și scoată cununa și să dea cu ea de pământul atât de răbdător al patriei…
Cosmin Rădescu este vecinul enervat peste măsură de „tinerețea năvalnică” care l-a lovit pe EL, de fugăreala zgomotoasă la care se dedă cuplul vecinilor, și amenință cu reclamația! Asta mai lipsea!
Scenografia semnată de Puiu Antemir este minunat adaptată textului piesei solomoniene în primul rând prin dimensionarea corectă a picioarelor patului conjugal – zonă de refugiu a Doamnei EA, atunci când vrea să nu fie nici atinsă (în niciun fel!), nici mușcată. Mai mult scenografia lui Puiu Antemir are trimiteri explicite la unul dintre la maeștrii vizualului mondial… Pentru a ne ajuta pe noi spectatorii, să vedem mai bine (și mai mult!)- amplasează oglinzi pe modelul lui don Diego din acele seducătoare Las Meninas… Foarte frumoasă, discretă și eficientă rezolvare don Puiu, aș zice… Și dacă acum vreun deceniu, aceeași echipă regizor-scenograf a montat aceeași piesă la Teatrul de Comedie (cu Gabriela Popescu, Sandu Pop, Aurora Leonte) pot afirma că scenografia de la Craiova are un mare câștig prin colaborarea lui herr Puiu cu vienezul herr Egon. Absolut justificată prezența Îmbrățișării febrile și contorsionate de dorință sau/și patimă exact deasupra patului conjugal în care se pare că astfel de scene nu s-au petrecut de ceva vreme… Ingenioasă invitația și îndemnul la fapte înfocate care nu-s neapărat doar apanajul tinereții, par să susțină -în tandem- Puiu Antemir și Egon Schiele…
**
Unele cedări în fața gustului îndoielnic (al unui public mai degrabă de bâlci decât de teatru), adică eliberarea zgomotoasă a gazelor intestinale sub plapuma comună și cu neplăcute consecințe olfactive (să mai umblăm puțintel și la eufemistica din dotare!) chiar puteau să lipsească… Și chiar dacă -vorba strămoșului nostru latin- naturalia non sunt turpia, (sau ca să priceapă tot natul – What is natural is not dirty), iar elementul-surpriză mai alertează spectatorul la final de spectacol, reacția publicului între stupefacție și haz este (doar) ambiguu-amuzată… N-o să cred -nicicum!- că biografia celor 20 de ani de iubire și conviețuire (cu suișurile și coborâșurile aferente) este doar un pârț (s-o lăsăm naibii de eufemistică!)… Nuuu, cred, ba chiar îl suspectez pe regizorul Mircea Cornișteanu că doar micile divergențe de-o noapte le poate categorisi astfel… Și totuși mai cred că dacă acest moment ar fi lipsit, n-ar fi fost o pierdere prea mare pentru comicitatea spectacolului… Cât despre eleganța montării, ce să mai spun? Da’ chiar nu știu de ce mi-o fi venit de m-am luat de acest amănunt, până la urmă nesemnificativ în economia spectacolului… așa că rogu-vă, încercați să vă faceți că nu ați citit acest paragraf.
**
Cândva, poate chiar acum vreo două decenii, profesorul falstaffian (cum l-a numit colegul său, regizorul Andrei Șerban) și parizian George Banu (de luminoasă amintire; 1943-2023) a ținut la un Festival de teatru o prelegere despre un anumit tip de cuplu artistic (aproape) tradițional și (aproape) standardizat: cuplul format din soțul-regizor și soția-actriță. Profesorul Banu se referea mai ales la cuplurile de lungă durată și cu realizări notabile din teatrul francez, teatru pe care-l cunoștea foarte bine. George Banu sublinia câștigul artistic pe care-l aduce un astfel de cuplu, care –la orice proiect artistic- continuă să lucreze nu doar la teatru ci și acasă… Ei bine, am putea lărgi „nomenclatorul” european al cuplurilor de referință de tipul regizor-actriță, cu acest cuplu artistic autohton Mircea Cornișteanu – Cerasela Iosifescu, parol!
**
Piesele bune circulă (nu chiar repede, că doar suntem în criză perpetuă!) „din Craiova la Pitești și chiar și la București” cum ar fi decris prin cântec „Mărioara lui Nenicu” circulația Zăpezilor lui Dumitru Solomon. Iar aceste Zăpezi frumos așternute la Craiova reușesc să transforme momente efemere ale unei relații într-o memorabilă și foarte haioasă reflecție scenică. Sunt convins că spectatorii piteșteni care i-au aplaudat cu multă căldură pe actorii Teatrului Național Marin Sorescu vor ține minte multă vreme acest spectacol solomonian-corniștean-craiovean.































































